Foto: Romy Siebert

Für meine Arbeit ist die Natur im Allge­meinen, das Wissen um ihre Befind­lich­keit und Gefähr­dung im Beson­deren Quelle der Inspiration.

Im Fokus steht die Malerei, mit der Möglich­keit viel­fäl­tiger Ausdrucks­formen, mir ist beim bewussten Einsatz der Farbe der Bezug hinsicht­lich ihrer Wirk­sam­keit nach wie vor wichtig.

Idee und Form stehen an erster Stelle und das Streben nach einem bild­ne­ri­schen Ausdruck, der inneres und äußeres Erleben und das Unfass­bare dazwi­schen visuell zur Sprache bringen kann. Es entstehen Misch­tech­niken zwischen Tradi­tion und Experiment.

Erleb­nisse, Erin­ne­rungen, Sehn­süchte, Berüh­rungen mit den Äuße­rungen der Zeit zwischen Mythos und Realität fließen aus einer inneren Notwen­dig­keit in die Kompo­si­tionen ein, welche eine Bild­welt entstehen lassen, die geprägt ist von der Symbiose tradi­tio­neller Maltechnik mit alter­na­tiven Mate­ria­lien. Viele Bilder können als abstra­hierte Bild­schöp­fungen oder Land­schaften, in denen der Mensch wieder Einzug hält, gelesen werden.

Bevor­zugte Arbeits­weise ist die Collage, das Zusam­men­fügen verschie­dener Mate­ria­lien zu Bildern. Für mich ist das Medium Sand, welches wie das Element Wasser für Ursprung und Unend­lich­keit steht, wich­tigster Werk­stoff neben der tradi­tio­nellen Öl- und Eitemperafarbe.

Die Druck­grafik hat für mich seit langem eine beson­dere Bedeu­tung. Hier arbeite ich gern in Verbin­dung zur Lite­ratur oder Film und nutze diese Medien, um meist figu­ra­tive Inhalte zu transportieren.

Neben den zwei­di­men­sio­nalen Bildern entstehen räum­liche Objekte und Instal­la­tionen aus Metall, Stein, Holz mit hohem Deutungs­an­spruch. Sie sind Zeugnis drei­di­men­sio­nalen Arbei­tens, was mir eine notwen­dige Heraus­for­de­rung geworden ist.